Teoria 3: Ensayo Final

Universidad Veritas

Escuela de Arquitectura

Carlos Mata

Teoría III

Nancy Solís Chanto

Introducción

¿Existió, existe o no el fin del arte? No pretendo dar una respuesta totalmente correcta, sino una opinión por medio del análisis a desarrollar para obtener una reflexión del arte y su tan mencionado fin con la arquitectura. El arte y la arquitectura han tenido una evolución paralela y ligada en su concepción.

Influencia en Arquitectura del llamado “fin del arte”

Para reflexionar acerca del fin del arte debemos conocer lo que este término implica. Dos de los primeros autores en mencionar el concepto de “fin del arte” fueron Arthur C. Danto (Estados Unidos) y Hans Belting (Alemania); como el fin o el cambio de una época artística a otra, no significaba que el arte desapareció o algo por el estilo, sino que la forma de concebirlo y expresarlo estaba cambiando debido a una serie de situaciones que estaban afectando a la sociedad.

Antes de la Revolución Industrial entre el siglo XVIII y principios del XIX, el funcionamiento de las ciudades era sumamente organizado y estructurado, la sociedad sabía lo que debía hacer, tenían normas y límites que ya estaban establecidos y todos respetaban; sin embargo, con este hecho surgió un gran cambio en todos los aspectos de la vida; este período se caracterizó por la rapidez, la producción en serie y una visión del mundo más superficial (quizás podemos marcar este punto como el momento en que la arquitectura empezó a mostrar una mirada más subcortical de la ciudad, un mundo consumista), la sociedad adquiere una cultura de masas, con sentimientos encontrados, las personas se sienten desorientados y el ambiente que predomina es la incertidumbre dentro de una sociedad que ha perdido sus valores. Todos estos cambio no ocurren ajenos al ambiente artístico, por el contrario, le afecta de igual manera, las expresiones artísticas del arte moderno del siglo XIX reflejan indudablemente esa duda que se implantó en la población; mientras antes de la industrialización solamente eran considerados arte la pintura y la escultura, en ese momento el mundo se fragmentó y todos definían su forma de vida y de expresión como mejor les parecía, entonces surgen nuevas formas de arte, que reflejaban una realidad distorsionada, como mecanismo para olvidar la realidad que se vivía, pero entonces ya no se sabía si el arte expresaba algo acerca de las personas. En 1966 un artista expone una obra la cual constaba de 120 ladrillos colocados en el piso, incluso lo colocaron las personas del museo y ni siquiera el artista, esta clase de obras al principio provocaron la decepción de la gente, y a pesar de que la sociedad fue aceptando esos cambios, los nazis en los años 30 ven la incertidumbre como una enfermedad la cual provocaba degeneración en el arte y mencionaban esa distorsión de la realidad como algo impuro, entonces nuevamente notamos la fragmentación porque el nazismo nos marca dos mundos el real y el irreal, ya que su arte solamente mostraba superhéroes, familias arias y la femineidad perfecta; esto muestra una contrariedad en el pensamiento nazista porque en su arte expresaban un mundo irreal y sin embargo estaban en contra de la distorsión de la realidad.

Ese nuevo estado humano que era la ambigüedad, abre paso a un nuevo tipo de arte, el arte abstracto, el cual en mi opinión fue la mejor manera de representar la modernidad, porque la abstracción no se sabe que es lo que refleja e incluso no se sabe si refleja algo en específico, posee un juicio muy subjetivo y completamente dejó de lado la objetividad del mundo, y en realidad expresaban por medio de arte moderno la situación de incertidumbre provocada por el mundo moderno. El arte moderno anteriormente atraía algunas minorías mientras que en la actualidad atrae masas, debido a esa apertura del arte y la importancia que da la sociedad al consumismo; porque en la antigua Grecia por ejemplo, los dioses dictaban lo que las personas debían hacer y las mismas personas tenían valores aspiracionales de descubrir, en cambio en la modernidad las personas no sabían que hacer y vivían adormecidas por el consumismo. Debido a esa situación social marcada por el mundo moderno, surge un intento por cambiar el arte, la cultura, la vida, el pensamiento; es la Posmodernidad, que intenta direccionar la sociedad pero no obtiene relevancia entonces fracasa, incluso Danto menciona que podemos catalogar o clasificar una obra como modernista, pero no podemos identificar una obra de la posmodernidad.

¿Qué es entonces el fin del arte?

El fin del arte no significa que nunca más veremos una pintura o una obra; el fin del arte significa un rompimiento de los límites que el mismo arte marcaba. Antes del surgimiento del mundo moderno, el arte era única y exclusivamente pintura y escultura, con todos esos cambios que se presentaron, el arte tiene una apertura del concepto, de lo considerado como arte, una ampliación del concepto de “arte” y una anulación del concepto “límite”. El fin del arte fue un proceso de transición y evolución que quizás fue nombrado de esta manera por el rompimiento de esquemas, pero ¿el arte en realidad no murió? Tal vez el arte si sufrió un pequeño luto, porque para los artistas de esa época con un pensamiento más conservador el arte que ellos desarrollaban murió, sus convicciones hasta ese momento desaparecieron. O tal vez el arte no murió debido a la apertura que tuvo, sino al valor consumista y comercial que adquirió, perdiendo el verdadero sentido. También nosotros matamos poco a poco el arte, porque somos, aunque no queramos, consecuencia de esa sociedad superficial, interesada en apariencias y simples juicios ópticos, sin analizar más allá de lo que vemos, en realidad sin analizar del todo, sin desarrollar una reflexión de las cosas que nos permita ver ese plus de la verdadera esencia de una obra.

¿Cuál es la relación del arte con la arquitectura?

Indudablemente el arte está íntimamente ligado a la arquitectura desde las primeras manifestaciones de ambos. La evolución de la arquitectura ha ido de la mano con el desarrollo del arte. Ese nuevo período que provoca lo que lamamos “el fin del arte” no fue centralizado, sino generalizado, por lo que también tuvo impacto sobre la arquitectura, el nuevo pensamiento influyó a los arquitectos de esa época y se marcaron pautas arquitectónicas en las cuales la arquitectura contemporánea se basa. El renacimiento abarca las manifestaciones artísticas de la edad media al siglo XIX, principalmente en Italia y es un período de referencia para el período moderno; esta época se caracterizó por el humanismo y las prácticas científicas, tanto arte como arquitectura presentan gran influencia de los romanos y también fueron relevantes los templos y las pinturas de temas religiosos. Luego en los siglos XVII y XVIII resaltamos el período barroco en el cual los artistas se interesaban más por los aspectos innovadores que rompieran con lo clásico. Era un arte más abierto que se interesaba por el entorno de las cosas para darle carácter de infinidad. A inicios del siglo XIX surge el neoclasicismo para retomar el estilo clásico; en este período nuevamente vemos el vínculo que mantuvieron arquitectura y arte, por ejemplo la “arquitectura imperio” fue impulsada por Pedro Fontaine y Carlos Percier quienes se preocupaban mucho por una arquitectura con decoraciones muy finas. El romanticismo a pesar de no tener un estilo propio marca el inicia de la arquitectura moderno con la construcción de la Torre Eiffel y el descubrimiento del hierro, esta construcción es una manera de exaltar la historia nacional, motivo que también movió las pinturas románticas; por ejemplo “La libertad guiando al pueblo” de Eugene Delacroix la cual hace alusión a la revolución de 1830 en Francia. Luego en el realismo el arte se enfoca en la realidad de las problemáticas sociales muy marcadas por la industrialización. Luego están el impresionismo, el cubismo en el siglo XX representado principalmente por Paul Gauguin y Paul Cézanne con sus retrospectivas. También el dadaísmo, el surrealismo y la abstracción geométrica de la cual resaltamos el suprematismo, una de las principales tendencias abstractas, el suprematismo establece que el verdadero valor de cualquier obra consiste en la sensibilidad que expresa, la única realidad es la sensibilidad a pesar de que no estamos acostumbrados a ver la vida de una manera más allá de la objetividad que representa la realidad, el arte supremacista era más minimalista; la arquitectura también lo reflejó, buscaba decoraciones simples para las estructuras y dejó un poco de lado la ornamentación, la veía como mala, como algo que más bien le quitaba la belleza natural y la esencia al edificio. Hasta llegar al posmodernismo, período intermedio entre el mundo moderno y el contemporáneo que refleja la libertad y disolución social que presentaba la sociedad, buscaba dar e4spue3sta a la gran duda del modernismo.

Entonces podemos decir que ¿si existió el fin del arte, también existió el fin de la arquitectura? O si como se mencionó antes ¿nosotros mismos estamos hoy en día matando el arte? Será que somos responsables de la desvalorización de la arquitectura?

La apertura artística dada durante el mundo moderno, también la presentó la arquitectura, surgen nuevos estilos y técnicas constructivas; sin embargo deberíamos reflexionar acerca de cómo actualmente la sociedad en vez de interesarse e involucrarse verdaderamente con esto, lo que hace es restar importancia al verdadero sentido de estas prácticas. Los arquitectos también son un poco filósofos y artistas, no podemos negar que el arte influyó y influye notablemente a la arquitectura y viceversa.

La pregunta está en si ese cambio, esa libertad del mundo contemporáneo nos permite ese vínculo de arte y arquitectura o si más bien los separa cada vez más. La pregunta es si utilizamos el surgimiento de esos movimientos artísticos, a lo largo de la historia, para desarrollar nuestra arquitectura o si más bien nos desligamos de esa historia y de la idea de que hacer arquitectura es un equilibrio de disciplinas para construir espacios para la gente (habitables).

Conclusión

Arte, Arquitectura…….El fin o la muerte del arte no es un evento ya pasado y el cual no nos concierne, sino que nosotros no le damos la verdadera importancia a la relación que ambos términos han mantenido a lo largo de la historia, en muchas ocasiones hemos visto el ornamento y la decoración en la arquitectura y quizás no lo tomábamos como arte, pero esa apertura dada por el mundo moderno en el concepto de arte, es la que deberíamos aplicar hoy en día para desarrollar una arquitectura más integral.

ANEXOS

1 Arquitectura: “El arquitecto tiene que estar impuesto en muchas ramas del saber y reunir conocimientos de muchos campos distintos, porque en su obra se contrastan el valor de las ciencias y de las Artes.” Vitruvio.

2 “Cráneo fumando un cigarrillo” 1885

Vincent van Gogh

El esqueleto es una forma de representar lo malo o la crisis humana, tal vez por eso está expresando esa crisis social de la época moderna.

3 Leonardo Da Vinci

Dentro de todas las disciplinas en las que realizó estudios encontramos la arquitectura y el grabado, la pintura y escultura.

4 “Santa María de la Flores” (Florencia)

Filippo Brunellechi, artista renacentista

5 León Batista Alberti

Postuló teorías sobre arquitectura y pintura

6 Torre Eiffel

Realizada por Gustavo Eiffel totalmente en hierro e inaugurada en 1889. Con el descubrimiento del hierro y el redescubrimiento del hormigón inicia la arquitectura moderna.